作者：吳禮強
出處：http://nicwu73.pixnet.net/blog/post/28298859
吳小帽的藝界人生（吴礼强BLOG）
回頭看，竟然在這行打滾超過10年。為了怕老年癡呆症提早發作，要趁記憶出現裂痕前，寫下我的藝界人生。
星期天晚上，沒有工作的壓力，來點小酒，阿密特要帶領我們進入她的音樂世界。
阿妹要做這張專輯已經嚷了好些年，在成品出來之前，沒有人知道那到底是甚麼東西，
是搖滾嗎？會很非主流嗎？該不會只能自high自爽吧？
直到這一晚，聽完11首新歌，我激動地跟她說：國語歌壇不能沒有你！ 記得整張專輯剛錄完的時候，
川哥跟我說：「你一定會喜歡。」那時我抱著存疑，畢竟每個人完成一個作品後，
都會沉浸在自我滿足的歡樂中，但我已經很期待，想聽聽到底是不是像他預告的，我會喜歡。
這晚的媒體私密聽歌會，從《分生》展開，這是《阿密特》專輯的開門歌，
訴說著如何從張惠妹分裂成阿密特的過程，所以MV和歌曲的前半段，很明顯地感受那是「張惠妹」在唱歌，
等到橘色頭髮的阿密特出現，精彩的就來了…
《開門見山》是林夕的詞，我對他佩服得五體投地，「痛就痛、傷就傷、是誰說甘常會寸斷，混帳！」
狂放搖滾的節奏，坦率直接的歌詞，阿密特的音樂國度，就是要開門見山，
讓你感受和你聽了12年的「妹式情歌」截然不同。
過去，我們習慣在張惠妹的《聽海》、《真實》裡落淚、療傷，或是跟著《三天三夜》的節奏一起high，
快樂的、悲傷的情緒，多半是圍繞著愛情這個話題；但阿密特多了不少對社會的觀察與關懷。
因此，她為她最愛的同志朋友唱了《彩虹》(等著看，勢必成為gay圈國歌)；名為《阿密特》的歌曲，
是來自張媽媽的吟唱和原住民古調，也是阿妹音樂生命的出發點；《靈魂的重量》很沉重，
是藉由1個自殺身亡後反悔卻再也回不去的靈魂角色，提出對這個現象的疼惜和省思。
我很感動，阿密特讓音樂的影響力擴大；流行歌曲不局限於小情小愛，也可以充滿人文的情感。
就連唱愛情的歌，阿密特的寫實也讓我忍不住打了寒顫。《相愛後動物感傷》的「相愛」，
其實更貼切的詞彙是「做愛」，在這個感情與性關係越來越速食的年代，人與人間的愛撫、
上床、高潮、結束，歡愉之後是不是常帶來空虛與感傷？《黑吃黑》也寫得很妙，
女孩問：「你的頭長在哪邊，為何不在脖子上面」，那你覺得，她唱得是哪一個「頭」呢？
這11首歌曲，包括她為聽奧代言所創作的主題曲《聽得見的夢想》，在專輯中是以DEMO哼唱的實驗性收錄，
我聽完之後，只有喜歡程度深淺之別，也就是說，沒有一首是我不喜歡的。
所以當我跟妹說「國語歌壇不能沒有你」時，是一種發自內心深處的由衷，因為對1個唱了12年的歌手來說，
「阿密特」這個新的音樂品牌，不只明白區隔了張惠妹，還玩出了心意，而且絕對禁得起市場的考驗。
張惠妹、陳鎮川，你們真的很屌。等著大賣吧！
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